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Aug 18, 2023

Es lebe die TCM! Warum wir immer noch klassische Filme im Fernsehen brauchen

Fernsehen. Filme. Filme im Fernsehen. Filme als Fernsehen. Ihre Verbindung reicht bis in die Anfangsjahre des kommerziellen Fernsehens zurück, als Tonfilme erst zwei Jahrzehnte alt waren und die Bedingungen von

Fernsehen. Filme. Filme im Fernsehen. Filme als Fernsehen. Ihre Verbindung reicht bis in die Anfangsjahre des kommerziellen Fernsehens zurück, als Tonfilme erst zwei Jahrzehnte alt waren, und obwohl sich die Bedingungen der Beziehung im Laufe der Zeit geändert haben, sind sie nach wie vor eng miteinander verbunden. Fast jeder hat mehr Filme im Fernsehen als im Kino gesehen; Hier leben und leben sie weiter.

Nichts hat dies deutlicher gezeigt als die jüngste Besorgnis – der Schock, das Entsetzen, die Empörung – über die Entlassungen an der Spitze von Turner Classic Movies, ein weiteres schönes Beispiel dafür, wie ein kontaktloser Manager sich auf eine Fusion einlässt und alles kaputt macht Es muss nicht repariert werden. Den Schreien der engagierten Bürger schlossen sich vor allem Martin Scorsese, Steven Spielberg und Paul Thomas Anderson an, was nicht nur zur Wiedereinstellung von Programm-Vizepräsident Charles Tabesh führte, sondern auch dazu, dass die Regisseure als ehrenamtliche Kuratoren an Bord kamen. Als einziger Sender, Kabelsender, Premium-Kabelsender und Streamer widmet sich TCM weiterhin auf intelligente und kuratierte Weise der tiefen Geschichte des Films.

Filmstudios interessierten sich für das Fernsehgeschäft, als es um die Jahrhundertwende sein Debüt feierte, aber aus verschiedenen historischen, rechtlichen und technischen Gründen wurde das Medium stattdessen zu einer Erweiterung des Radios, was zu einer Rivalität mit den Großen führte und kleiner Bildschirm gleichermaßen. Filme verspotteten das Fernsehen; Das Fernsehen parodierte die Filme.

Was die Ausstrahlung von Filmen im Fernsehen betrifft, so spiegelte Jack Warners Ankündigung, dass „die einzigen Bildschirme, auf denen Warner Bros.-Produkte gezeigt werden, die Bildschirme von Kinos auf der ganzen Welt sein werden“, die frühe Stimmung der Branche wider – und den Krieg gegen den kleinen Bildschirm, den Die große Leinwand wurde noch größer, die Bilder bunter, ihre Länge länger, ihre Soundtracks lauter, ihre Inszenierung epischer.

Firmenstadt

Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson und Martin Scorsese werden an der Kuratierung des klassischen Filmkanals beteiligt sein, der nun unter der Leitung der Top-Filmstudio-Führungskräfte des Unternehmens betrieben wird.

Wie Cole Porter 1955 schrieb: „Wenn Sie die Menge anlocken wollen, brauchen Sie herrliches Technicolor, atemberaubendes Cinemascope und stereophonen Sound.“

Dennoch schlichen sich in den 1950er Jahren alte Filme ins Fernsehen ein, angefangen mit B-Bildern auf lokalen Sendern bis hin zu A-Bildern in der Hauptsendezeit des Netzwerks. Im Jahr 1956 zahlte CBS MGM 225.000 US-Dollar für eine einzige Ausstrahlung von „Der Zauberer von Oz“, die ununterbrochen und ungekürzt gezeigt wurde – heute etwa 2,5 Millionen US-Dollar, wenn diese Online-Inflationskalender korrekt sind und für filmisches Prestige ausgegeben werden.

Im Jahr 1961 wurde „NBC Saturday Night at the Movies“, eine wöchentliche Show mit Filmen aus der 20th Century Fox-Bibliothek, mit „How to Marry a Millionaire“ uraufgeführt. Andere Sender folgten diesem Beispiel mit eigenen Filmabenden und anderen lizenzierten Bibliotheken, als klar wurde, dass sich damit Geld verdienen ließ, dass das Fernsehen das Filmgeschäft nicht zerstören würde und dass der Verein keine Schande darstellte. (Die ewige Angst, sowohl Fernsehen als auch Film kämpften später gemeinsam gegen „Pay-TV“ – was heutzutage natürlich das meiste Fernsehen ist.)

Filme! Filme im Fernsehen! Ungeschnittene und unterbrochene Filme waren ein Hauptverkaufsargument des frühen Kabelfernsehens, Basic und Premium. Die Namen erzählen die Geschichte: Home Box Office, veröffentlicht 1972; sein Splitterkanal, Cinemax, 1980; Showtime, 1976; der Movie Channel, 1973. Auf dem Basiskabel gab es den American Movie Channel (ursprünglich American Movie Classics, später AMC), geboren 1984.

Von 1974 bis 1989 abonnierten Cinephiles aus Angeleno den Z Channel, einen Dienst, der, ähnlich wie später TCM, als eine Art Kinemathek der Luft fungierte, mit einem lebhaften, kritischen monatlichen Programmführer und thematischen Programmen für Schauspieler und Regisseure oder Genres; Es wurden Klassiker, Kultfilme, ausländische Filme, Director's Cuts und Letterbox-Breitbildfilme gezeigt. (Ein Dokumentarfilm von Alexandra Cassavetes, Tochter des Schauspielers und Regisseurs John, aus dem Jahr 2004, „Z Channel: A Magnificent Obsession“, wird derzeit auf mehreren Plattformen gestreamt.)

Ursprünglich suchten Netzwerke nach Lizenzverträgen mit Studios, um Zugang zu deren Bibliotheken zu erhalten; Dann gelangen Bibliotheken durch Unternehmensfusionen und -übernahmen in die Taschen der Netzwerke, Kabelunternehmen und Streamer selbst.

Diese Ära begann ernsthaft mit dem Kauf von Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists durch Ted Turner im Jahr 1986. Er verkaufte das Studio zurück, behielt aber den größten Teil der Bibliothek, die auch Warner Bros.-Filme aus der Zeit vor 1950 enthielt, und erwarb im nächsten Jahr die Rechte an 800 RKO-Bildern – eine Sammlung, die zunächst TNT speiste und 1994 ihr gewidmet wurde zu Hause bei Turner Classic Movies. (Turner ist derzeit in Warner Bros. Discovery zusammengefasst).

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Medien-Megadeals hängen nicht zuletzt vom wahrgenommenen Wert der Bibliothek eines Studios und des darin enthaltenen geistigen Eigentums ab. Die Ironie besteht darin, dass ein Großteil dieses Materials – was auch immer als unrentabel gilt – in Tresoren eingeschlossen bleibt, nie ausgestrahlt wird und weder auf Video noch zum Streamen verfügbar ist.

Sicherlich war das Fernsehen – im Zeitalter der werbefinanzierten Kathodenstrahlröhren – ein unvollkommenes Medium, um Kinofilme anzusehen. Filme wurden aus Zeitgründen gekürzt und mit Werbespots übersät; das Fernsehbild war nicht so scharf wie das Filmbild; Anfangs waren die Bildschirme klein, und ihr „Standard“-Seitenverhältnis von 3:4 spiegelte zwar Filme der 30er und 40er Jahre wider, war jedoch für Cinemascope, VistaVision und dergleichen unfreundlich. Bevor das Letterboxing bei Heimvideos eingeführt wurde – mit anfänglichem Widerstand von Studios, Einzelhändlern und Zuschauern – und Flachbildschirme die Oberhand gewannen, wurden Breitbildfilme im Fernsehen buchstäblich nur teilweise gesehen: „Geschwenkt und gescannt“, das Bild wurde hin und her geschnitten, wer auch immer es war in einer Szene sprechen, die filmische Absicht negieren. Wir haben sie uns trotzdem angeschaut.

Ältere Filme liefen manchmal im Kino – ich erinnere mich besonders an eine Samstagsmatinee von „In 80 Tagen um die Welt“ – und als junge Erwachsene verbrachten wir viel Zeit in Wiederaufführungshäusern, um die Lücken in unserer Ausbildung zu füllen. Aber das Fernsehen war der Brückenkopf, den die Filme in meinem Kopf etablierten. Als ich klein war und so viel Zeit wie möglich vor einem Fernseher verbrachte, war die Geschichte der sprechenden Bilder erst vier oder fünf Jahrzehnte alt; man könnte es im Ganzen nehmen.

Neben einer ordentlichen Portion klassischer Filme – Ihrem „Casablanca“, Ihrem „Citizen Kane“ – zeigte das damalige Fernsehen Filme, die andernfalls vielleicht für immer aus dem Verkehr gezogen worden wären: die Abenteuer von Ma und Pa Kettle, den Bowery Boys , die kleinen Racker, die drei Handlanger, Franziskus, das sprechende Maultier. Sie mögen wie Blödsinn klingen, und vielleicht sind sie es auch, aber sie waren prägend.

Am Nachmittag gab es die Early Show, nach der Hauptsendezeit die Late Show und danach die Late, Late Show. Der Million Dollar Movie – ein 1955 im New Yorker WOR geschaffenes Format, das sich im ganzen Land verbreitete – zeigte denselben Film fünf Nächte hintereinander und ermöglichte so ein gründliches Studium. (Es kam dem Besitz eines Films am nächsten, bevor man einen Film besitzen konnte.) Es gab spezielle Sendeplätze für Science-Fiction- und Horrorfilme, die von lokalen Berühmtheiten wie Zacherly aus New York, Chilly Billy aus Pittsburgh und Sir Graves Ghastly in Detroit moderiert wurden. Angelenos nachfolgender Generationen erinnern sich vielleicht an Vampira, Seymour und Cassandra Petersons landesweit bekannte Vampira-artige Elvira, Herrin der Dunkelheit, die von ihrem blutroten Sofa bei Channel 9 (damals KHJ, jetzt KCAL) landesweit in Filme und Merchandise verzweigte „Tonight Show“-Auftritte.

Im LA vor dem Kabelnetz waren wir relativ privilegiert, mit drei Netzwerken und vier lokalen Sendern (UHF nicht mitgerechnet, was nie gut ankam); Wir haben viele Filme. Im Allgemeinen schaute man sich alles an, was gerade lief, sei es eine Screwball-Komödie, ein Film Noir, ein Kriegsfilm, ein verwegenes Abenteuer, ein Kostümdrama oder ein romantisches Melodram – ob gut oder schlecht, es wurde breiter. Die Einführung von Heimvideos, deren digitale Erweiterung die Streaming-Plattformen darstellen, bedeutete, dass man sich immer wieder die gleichen Dinge ansehen konnte. Paradoxerweise kann die Verfügbarkeit zu einem engeren Erfahrungsbereich führen: Wenn wir die Wahl haben, wiederholen wir wahrscheinlich eine frühere Wahl und schauen uns „Ferris Bueller's Day Off“ oder „The Matrix“ zum 40. Mal an, anstatt etwas Neues zu erkunden. Mit TCM sehen Sie in seinem linearen Video-nicht-on-Demand-Programm, was gerade läuft; Du nimmst, was du bekommst. Es ermöglicht den glücklichen Zufall, die unerwartete Entdeckung.

Durch alte Filme im Fernsehen lernte ich nicht nur die Geschichte des Films, sondern auch der Menschen kennen. Sie fangen die tatsächliche Realität der Zeit ein, in der sie entstanden sind – die Mode, den Humor, die Moral, die Sprache, die Körpersprache –, aber auch das, was diese Zeit aus früheren Zeiten gemacht hat. Ein Western, der beispielsweise in den 30er, 40er oder 50er Jahren gedreht wurde, wird Ihnen genauso viel oder mehr über die Sorgen, Wahrnehmungen und Vorurteile der 30er, 40er oder 50er Jahre erzählen wie über den Alten Westen. Filme gaben mir das Gefühl, in der Geschichte lebendig zu sein, einer größeren, älteren Welt anzugehören, die vor mir, um mich herum und vor mir existierte. In ihrer Vielfalt schlugen sie eine Reihe von Möglichkeiten vor, was man aus seinem Leben machen könnte.

Filme

Die Wiedereröffnung von Vidiots in LA, einem Theater- und Videogeschäft, hofft, der lokalen Filmszene ein Gefühl von gemeinsamem Engagement und Gemeinschaft zu verleihen.

Ist die Jugend von heute so kulturell neugierig, wie die Jugend von gestern gerne glaubt, dass wir es waren? Der regelmäßig dokumentierte Widerstand jüngerer Zuschauer gegen Schwarzweißfilme lässt zumindest in dieser Hinsicht darauf schließen, dass dies nicht der Fall ist. Das ist auch der Grund, warum TCM mehr oder weniger der Einzige ist, der ältere Filme zeigt, und warum jede Bedrohung seiner Existenz für die Fans beunruhigend ist.

Zweifellos gibt es jüngere Zuschauer, die sich für das Angebot der TCM interessieren. Dennoch ist es nicht unwahrscheinlich, dass viele der verdammten Kinder, die meinen Rasen nicht verlassen wollen, nichts von der unbekümmerten Anmut von Astaire und Rogers oder den metafiktionalen Possen von Hope und Crosby wissen. Wenn ich sie nicht gerade anschreie, werden wir vielleicht nie die Gelegenheit haben, über die freche Brillanz von Jean Arthur oder die Bedeutung von William Demarest für die Filme von Preston Sturges zu diskutieren, von dem sie vielleicht auch nichts wissen.

Und doch kann die Schatztruhe einer Generation der Mülleimer einer anderen sein. Es könnte 10-Jährige geben, die sich jetzt eifrig in die Komödien von Will Ferrell oder Eddie Murphy vertiefen, so wie ich es in denen von Bob Hope und Danny Kaye getan habe. Wenn das 21. Jahrhundert über das frühe bis späte mittlere 20. Jahrhundert so schlecht informiert ist, wie Umfragen gelegentlich vermuten lassen, können sie aus den Filmen, die sie im Fernsehen sehen, zumindest etwas über die 80er, die 90er und sogar die Achtziger lernen. und von ihrem eigenen Platz in der Geschichte. Möge es ihnen eine Perspektive geben, während sie in die 30er, 40er und 50er Jahre dieses Jahrhunderts eintauchen.

Und es lebe die TCM.