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Aug 17, 2023

Doris Day-Filme auf TCM: Einer der größten Hollywoodstars aller Zeiten

„Sommer unter den Sternen“-Programm von Turner Classic Movies – 26. August: TCM präsentiert 12 Filme von Doris Day, darunter mehrere leichte Musicals (My Dream Is Yours, Tea for Two usw.) und mehrere Lichtfilme

„Sommer unter den Sternen“-Programm von Turner Classic Movies – 26. August: TCM präsentiert 12 Filme von Doris Day, darunter mehrere leichte Musicals (My Dream Is Yours, Tea for Two usw.) und mehrere leichte Komödien (Pillow Talk, Please Don't Eat the Daisies usw.), zusätzlich zu einem anspruchsvollen Musical (Love Me or Leave) und einem anspruchsvollen Drama (Julie).

Die schlechte Nachricht: Im Kader fehlen Days weniger bekannte Star-Fahrzeuge, die selten – wenn überhaupt? – wurden auf TCM ausgestrahlt: Frank Tashlins Comedy-Thriller Caprice (1967), Andrew V. McLaglens Komödie Western The Ballad of Josie (1968), Hy Averbacks Sittenkomödie Wo warst du, als die Lichter ausgingen? (1968), in dem Day eine Parodie auf sich selbst spielt – einen Broadway-Star („The Constant Virgin“ ist ihr neuestes Stück), der nach einem Imagewechsel strebt.

Doris Day, wahrscheinlich der Filmstar mit dem sonnigsten Lächeln, den gelbsten blonden Haaren, der am weitesten nach oben gerichteten Nase, den meisten Sommersprossen und den am meisten schimmernden blauen Augen, hätte schrecklich unerträglich sein können. Ihre Echtheit – auch wenn man paradoxerweise merkt, dass sie eine Rolle spielt – hat sie und ihre Filme aus der Hölle der Niedlichkeit gerettet.

Die Enkelin von vier deutschen Staatsangehörigen, diese amerikanischste aller Hollywood-Darstellerinnen (geboren als Doris Mary Kappelhoff[1] am 3. April 1922 [oder 1923 oder 1924] in Cincinnati, Ohio), wurde in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg ein Star. Damals galt sie allgemein als Verkörperung „all-amerikanischer“ Weiblichkeit in flauschigen Musicals mit Größen wie Gordon MacRae und/oder Gene Nelson.

Eine Reihe leichter Komödien und mehrere schwere Dramen – in letzterem war Day etwas überraschend der Situation gewachsen – folgten in den nächsten Jahrzehnten diesem Beispiel, bis sie im Alter von 46 (oder 45 oder 44) vorzeitig in den Ruhestand ging Howard Morris‘ Comedy-Hit „With Six You Get Eggroll“ aus dem Jahr 1968.

In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde Day in Quigleys Ausstellerumfrage viermal (1960, 1962, 1963, 1964) als Nr. 1 aufgeführt. 1 Kassenauslosung in den Vereinigten Staaten.

Darüber hinaus war sie sechs weitere Male unter den Top Ten (1951, 1952, 1959, 1961, 1965, 1966) und sieben weitere Male unter den Top 20 (1953–1958, 1967).[2] Day ist eine von nur sechs Künstlerinnen, die drei oder mehr Jahre in Folge an der Spitze standen, und eine von wenigen Frauen, die diese Position nach 1940 erreichten.

Natürlich sind solche Listen mit großer Vorsicht zu genießen; Dennoch ist Days ständige Präsenz in den 1950er und 1960er Jahren ein unbestreitbarer Beweis für ihre Anziehungskraft.

Doris Day starb im Mai 2019, ohne jemals einen Oscar als beste Hauptdarstellerin (sie wurde für Pillow Talk, 1959 nominiert) oder einen Ehrenoscar erhalten zu haben.

Was das letztgenannte Versäumnis angeht, liegt die Schuld bei den Mitgliedern des Board of Governors der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, die sich insbesondere in den letzten 15 Jahren nicht selten dafür entschieden haben, weniger verdiente – dafür aber medienwirksamere – zu ehren. freundlich – stattdessen Talent.

Nachfolgend finden Sie einen kurzen Überblick über drei Filme von Doris Day: Please Don't Eat the Daisies, Love Me or Leave Me und The Glass Bottom Boat. (Siehe TCMs Doris Day-Programm „Summer Under the Stars“ weiter unten. Die meisten Titel bleiben noch eine Weile in der Watch TCM-App verfügbar.)

Obwohl es sich nicht gerade um eine der großartigsten „Familien“-Komödien aller Zeiten handelt, ist „Please Don't Eat the Daisies“ von Charles Walters aufgrund der Hauptdarstellerin Doris Day und der zweiten weiblichen Hauptrolle Janis Paige, die am 16. September 101 Jahre alt wird, einen Blick wert .

Isobel Lennarts Drehbuch basiert auf dem Bestseller des Humoristen und Dramatikers Jean Kerr aus dem Jahr 1957 – bestehend aus verschiedenen Essays, die die Erfahrungen weißer, bürgerlicher, amerikanischer Vorstädter der Mitte des 20. Jahrhunderts und die Freuden/Schrecken der Elternschaft darlegen – und konzentriert sich auf die Mühen eines bestimmten Menschen Ein Paar aus New York City und ihre vier Söhne ziehen in ein heruntergekommenes (aber erschwingliches) Herrenhaus 70 Meilen von der Stadt entfernt.

Day spielt die idealisierte, wenn auch überlastete, rein amerikanische Hausfrau – ihre Kinder sind Aushängeschilder für die allgemeine Verteilung kostenloser Verhütungsmittel und die mildesten Gesetze zum reproduktiven Recht –, während Oscar-Preisträger David Niven (Separate Tables 1958) ihr Ehemann, ein Universitätsstudent, ist Vom Professor zum Theaterkritiker, der sich nun wieder für die hellen Lichter der Großstadt begeistert.

Die ehemalige Vertragsschauspielerin von Warner Bros. und Broadway-Star Janis Paige* spielt Deborah Vaughn, eine verführerische Bühnendiva, die durch eine harte Ohrfeige bei Sardi dazu beiträgt, Nivens angehende Bühnenkritikerin berühmt zu machen.

Die Nebendarsteller von Livening up Please Don't Eat the Daisies sind die Veteranen Richard Haydn („Ball of Fire“, „Sitting Pretty“), Spring Byington (Oscarnominierte als Beste Nebendarstellerin für „You Can't Take It With You“, 1938) und die Warners-Veteranin Margaret Lindsay (Fog Over Frisco, Bordertown) und, nach 17 Jahren Abwesenheit von der großen Leinwand, Patsy Kelly (Pigskin Parade, Topper Returns).

Nebenbei: Das Haus in Larchmont, New York, in dem Jean Kerr „Please Don't Eat the Daisies“ schrieb, wurde 2022 für 5,4 Millionen US-Dollar verkauft.

* Janis Paige spielte die Hauptrolle im Musical „The Pajama Game“ am Broadway. Doris Day erhielt ihre Rolle im Kinofilm von 1957. Paige und Day hatten bereits 1948 in Michael Curtiz‘ ​​amüsanter Musikkomödie „Romance on the High Seas“ zusammengearbeitet.

Charles Vidors biografisches Musikdrama „Love Me or Leave Me“ ist eines der dramatischsten Star-Vehikel von Doris Day.

Day spielt die Torch-Sängerin und Ziegfeld-Follies-Darstellerin Ruth Etting aus den 1920er-Jahren, die von ihrem Gangster-/Beschützer-Ehemann Martin Snyder (gespielt vom Veteranen James Cagney), auch bekannt als „Moe the Gimp“, verprügelt wird, während sie sich nach ihrem Klavierbegleiter Johnny Alderman (Cameron) sehnt Mitchell, als fiktive Version von Myrl Alderman).

James Cagney, der seine damals schon ein Vierteljahrhundert alte Psycho-Gangster-Persönlichkeit wieder aufleben ließ, erhielt in diesem Jahr eine Nominierung für den Oscar als Bester Hauptdarsteller.* Doch „Love Me or Leave Me“ ist in erster Linie eine Präsentation von Doris Day, die es ihr ermöglicht, zu zeigen, dass sie es kann eine wirklich beeindruckende dramatische Schauspielerin sein, wie bereits in einer untergeordneten Rolle in Stuart Heislers Ku-Klux-Klan-Drama „Storm Warning“ gezeigt wurde und wie auch drei nachfolgende Thriller beweisen: Alfred Hitchcocks „Der Mann, der zu viel wusste“ (1956), Andrew L. Stones „Julie“. (ebenfalls 1956 und auch auf TCM am Doris Day Day) und David Millers Midnight Lace (1960).

Obwohl es zwei mit Warner Bros. verbundene Stars gibt – Day und Cagney hatten bereits 1950 in Warners‘ Musical „The West Point Story – Love Me or Leave Me“ zusammengearbeitet, war es eigentlich eine Veröffentlichung von Metro-Goldwyn-Mayer. Es brachte weltweit beachtliche 5,6 Millionen US-Dollar an Vermietungen ein.[3]

Nebenbei: Doris Day selbst war die Inspiration für die Figur Liza Minnelli in Martin Scorseses Musical New York, New York aus dem Jahr 1977. Die missbräuchliche Figur von Robert De Niro basiert auf dem Musiker Al Jorden, Days Ehemann von 1941–1943. (Scorsese sagte, er habe sich von „My Dream Is Yours“ [auch auf Days TCM-Programm] inspirieren lassen.)**

* James Cagney hatte zuvor einen Oscar für ein anderes Musical gewonnen, Michael Curtiz‘ ​​unbeschwerten Yankee Doodle Dandy (1942). Der Gewinner des Jahres 1955 war TCMs Star vom 25. August, Ernest Borgnine, für Delbert Manns Marty.

** Martin Scorsese im Dokumentarfilm A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies:

„My Dream Is Yours hatte alle Merkmale eines Doris-Day-Fahrzeugs, das am Fließband von Warner Bros. produziert wurde. Es schien reine Fluchtkost zu sein. Aber die Komödie hatte eine bittere Seite. Sie haben gesehen, wie sich die persönlichen Beziehungen der Darsteller verschlechterten und ihrer Karriere geopfert wurden. … Der Film macht bewusst, wie schwierig, wenn nicht unmöglich, Beziehungen zwischen kreativen Menschen sind. Es hatte großen Einfluss auf mein eigenes Musical „New York, New York“. Ich habe diese gequälte Romanze zum eigentlichen Thema des Films gemacht.“

Hinweis: My Dream Is Yours ist ein überarbeitetes Remake des Warners-Musicals Twenty Million Sweethearts aus dem Jahr 1934 mit Dick Powell, Pat O'Brien und Ginger Rogers. Beim Neustart übernimmt Day die Powell-Rolle; Jack Carson hat sowohl die Rollen von Pat O'Brien als auch von Ginger Rogers inne.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs und der Anwesenheit der sympathischen Stars Doris Day und Rod Taylor ist Frank Tashlins „Das Glasbodenboot“ eine enttäuschend unlustige romantische Spionagekomödie.

Vielleicht liegt das Hauptproblem darin, dass Tashlin das Geschehen so handhabt, als würde er eine seiner Jerry-Lewis-Komödien inszenieren (z. B. Rock-a-Bye Baby, The Disorderly Orderly), während er seine Schauspieler so anleitet, als würde er Lewis anleiten.

Hier ist der Kern der Handlung: Als Rod Taylors* neuer Assistent/„Biograf“ – er ist der Präsident eines in Long Beach ansässigen Luft- und Raumfahrtforschungsunternehmens – wird Doris Day fälschlicherweise für die blonde Mata Hari gehalten. Könnte sie ein sowjetischer Maulwurf sein? Wie absurd die Vorstellung auch sein mag, Kommunistische Spione und freiheitskämpfende Gegenspione werden kein Risiko eingehen.

Wie bei fast jedem Post-Julie-Doris-Day-Film erhielt Days Ehemann (und Patty Andrews‘ früherer Ehemann), Martin Melcher, die Anerkennung als Produzent von „The Glass Bottom Boat“ – hier geteilt mit Everett Freeman (dem auch das Drehbuch zugeschrieben wurde).

* Doris Day und Rod Taylor hatten zuvor in Ralph Levys häuslicher Komödie „Do Not Disturb“ aus dem Jahr 1965 zusammengearbeitet, die wichtige Handlungspunkte mit „Please Don't Eat the Daisies“ gemeinsam hat (allerdings mit englischer Vertonung).

Unmittelbar unten finden Sie das Doris Day-Filmprogramm von TCM.

Aug. 26, EDT

6.00Mein Traum gehört dir (1949)1h 41m | Musikalische Leitung: Michael Curtiz. Besetzung: Jack Carson, Doris Day, Lee Bowman, Adolphe Menjou, Eve Arden, SZ Sakall, Selena Royle, Edgar Kennedy, Sheldon Leonard, Franklin Pangborn. Nicht im Abspann: Iris Adrian, Marion Martin.

8:00 UHR MORGENSBilly Roses Jumbo (1962)2h 5m | Musikalische Leitung: Charles Walters. Besetzung: Doris Day, Stephen Boyd, Jimmy Durante, Martha Raye, Dean Jagger, Joseph Waring, Lynn Wood, Charles Watts, James Chandler, Robert Burton, Norman Leavitt, Grady Sutton.

10:15 UhrIn der Moonlight Bay (1951)1h 35m | Musikalische Leitung: Roy Del Ruth. Besetzung: Doris Day, Gordon MacRae, Jack Smith, Leon Ames, Rosemary DeCamp, Mary Wickes, Ellen Corby, Billy Gray. Nicht im Abspann: Esther Dale.

12.00Tee für zwei (1950)1h 38m | Musikalische Leitung: David Butler. Besetzung: Doris Day, Gordon MacRae, Gene Nelson, Eve Arden, Billy De Wolfe, SZ Sakall, Bill Goodwin, Patrice Wymore, Virginia Gibson.

13:45 UhrLiebe mich oder verlasse mich (1955)2h 2m | Musikalische Leitung: Charles Vidor. Besetzung: Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith, Tom Tully, Harry Bellaver, Richard Gaines, Peter Leeds, Claude Stroud, Audrey Young.

16:00 UhrDas Gewinnerteam (1952)1h 38m | DramaRegie: Lewis Seiler. Besetzung: Doris Day, Ronald Reagan, Frank Lovejoy, Eve Miller, James Millican, Russ Tamblyn, Gordon Jones, Hugh Sanders, Frank Ferguson, Dorothy Adams.

18:00 UhrBitte essen Sie die Gänseblümchen nicht (1960)1h 51m | KomödieRegie: Charles Walters. Besetzung: Doris Day, David Niven, Janis Paige, Spring Byington, Richard Haydn, Patsy Kelly, Jack Weston, John Harding, Margaret Lindsay, Carmen Phillips.

20.00Bettgeflüster (1959)1h 45m | ComedyRegie: Michael Gordon. Besetzung: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams, Julia Meade, Allen Jenkins, Marcel Dalio, Lee Patrick, Mary McCarty, Alex Gerry, Hayden Rorke.

10:00 NACHMITTAGSGeh rüber, Liebling (1963)1h 43m | KomödieRegie: Michael Gordon. Besetzung: Doris Day, James Garner, Polly Bergen, Thelma Ritter, Fred Clark, Don Knotts, Elliott Reid, Edgar Buchanan, John Astin, Pat Harrington Jr., Eddie Quillan, Max Showalter, Alvy Moore.

12:00 MITTAGSDas Glasbodenboot (1966)1h 50m | KomödieRegie: Frank Tashlin. Besetzung: Doris Day, Rod Taylor, Arthur Godfrey, John McGiver, Paul Lynde, Edward Andrews, Eric Fleming, Dom DeLuise, Dick Martin, Elisabeth Fraser, George Tobias, Alice Pearce, Ellen Corby.

2:00 UHRJulie (1956)1h 39m | Spannung/KrimiRegie: Andrew L. Stone. Besetzung: Doris Day, Louis Jourdan, Barry Sullivan, Frank Lovejoy, Jack Kelly, Ann Robinson, Barney Phillips, Jack Kruschen, John Gallaudet, Carleton Young, Hank Patterson, Mae Marsh.

4:00 UHRDer Tunnel der Liebe (1958)1h 38m | ComedyRegie: Gene Kelly. Besetzung: Doris Day, Richard Widmark, Gig Young, Gia Scala, Elisabeth Fraser, Elizabeth Wilson, Doodles Weaver.

[1] Doris Day wurde nach Doris Kenyon (Monsieur Beaucaire, The Road to Singapore [1931]), dem Star der Stummfilm- und frühen Tonära, benannt.

Day erinnerte sich später daran, dass sie schließlich Kenyon traf, der im selben Viertel von Beverly Hills lebte.

[2] Außerdem wurde Doris Day 1950 und 1967 unter den Top 25 Stars aufgeführt. Das bedeutet, dass sie von 1950 bis 1968, also fast jedes Jahr, in dem sie Filme drehte, zu den Top 25 Kassenschlagern in den Vereinigten Staaten gehörte Ausnahmen bilden ihre ersten beiden Jahre in Hollywood (1948–1949).

[3] Verleihzahl „Love Me or Leave Me“ aus Online-Quellen unter Berufung auf das Eddie Mannix Ledger, gefunden in der Margaret Herrick Library der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Genauer gesagt spielte „Love Me or Leave Me“ in den USA und Kanada 4 Millionen US-Dollar ein, international waren es überraschenderweise bescheidenere 1,6 Millionen US-Dollar.

Die Mieteinnahmen stellen den Anteil des Bruttoeinspielergebnisses dar, der an das Studio ging. Als allgemeine Faustregel gilt, dass sich die Mieten im letzten halben Jahrhundert etwa bei 50 bis 55 Prozent des inländischen Bruttobruttos und 40 Prozent des internationalen Bruttobruttos bewegten.

Doris Days „Summer Under the Stars“-Programm über Turner Classic Movies.

Doris Day „Love Me or Leave Me“-Filmbild: Metro-Goldwyn-Mayer.

„Doris Day Films on TCM: 1 of Biggest Hollywood Stars Ever“ zuletzt aktualisiert im August 2023.

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